Eagles låtar

Under en jam session med J. Frey ringde Bob Seger direkt och sjöng honom en vers, och Seger svarade med en kraftfull kör. Anmärkningsvärt nog tar huvuddelen av låten formen av Rip-Roving, tre-strängad rock ' n ' roll som drivs av en överdriven boogie-woogie riff. Denna struktur ger den perfekta bakgrunden för Bernie Leadon att värva några förlamande salt gitarr obligationer. Det var ursprungligen tänkt att vara en del av ett album om stora utomstående och antihjältar.

De tjocka, vackert utformade sångharmonierna som är örnarnas signatur presenteras under kören. Var uppmärksam på den minnesvärda hammaren i mitten av det öppna G-ackordet, från den femte, D öppna D-strängen till den sjätte, E andra Fret. Denna Strummall med en av dem innehåller en traditionell spansk Rhumba-rytm med signaturen av två 16: e toner på den optimistiska takten och används under hela arrangemanget med utvecklingen av ackord med öppna reserver.

En annan akustisk gitarr går in i mixen vid den femte stapeln i ingången till den enkla melodin i baslinjen i den första positionen ovanför am-D7-G: S tur.Lägg märke eagle låtar hur vackert detta stycke kompletterar det gråtande pedalstål som Leadon spelar. Lägg märke till hur söta och harmoniska de diatoniska tredjedelarna spelades på de två bästa strängarna, ljudet med en öppen G-sträng som ringde eagle låtar dem.

Observera också den komplexa användningen av kromatiska passerande toner över D7-ackordet. Denna sekvens av kromatiskt nedåtgående parallella mindre tredjedelar som rör sig ner i halva steg är mycket tillfredsställande för AM, vilket ger precis rätt stänk av dissonans till en harmonisk tam passage. Vid denna tidpunkt i sin karriär ville bandet gå i en mer stenig riktning, bort från det mjuka country-ljudet som först gjorde dem kända.

Lägg märke till hur det akustiska timingmönstret betonar bassträngarna på de nedåtgående och trippelsträngarna på den 16: e tonen. Det är av dessa skäl, plus det faktum att de låter bra och lätt att spela medan du håller toppnoterna i ett ackord, att dessa typer av stigande och fallande basfyllningar har använts av generationer av country - bluegrass - folk-och rockgitarrister.

När den tredje versen utvecklas, den akustiska gitarren, fördubblats av ren elektrisk, rymmer en serie korta söta fyllningar mellan vokala fraser, med användning av arpeggierade diatoniska triader på de tre översta strängarna på fyra C-ackord, pedalstål-liknande kromatiskt fallande triader över fem D-ackord och de sjätte sjätte intervallerna som valts på de sista sex-sex-sex-fem, kadensen av G C G D7 G i två takter före kören, när en vanlig gitarr fördubblas av en gitarr i Nashville.

Resultatet är ett ljud, men samtidigt ett fullt ljud, vilket föredras av många skarpa spelare, vilket föredras av en stränggitarr. Detta beror förmodligen på att de sex separata strängarna på varje gitarr har mer utrymme för vibrationer än de nära strängarna på strängen, och därför är ringen bättre. Under hela låten dubblade Frey ner på sin sexnotiga akustiska del av den akustiska takten på Nashville-stämd akustik och skapade sedan ett ännu bredare, bredare ljud genom att dela upp och motsätta sig två gitarrer i en stereomix, med solid vänster och höger panorering.

Traditionellt är den sträckta akustiken på höger kanal, och gitarren inställd i Nashville är till vänster. Den öppna D-noten på den tredje taktens urtag är det som gör att detta andra ackord låter som DM9 istället för FMAJ7.

Denna tangent är fast etablerad av basen när den kommer in i sig själv och spelar D-rotnoten enligt denna ackordröst. Oktavförskjutningseffekten är särskilt tydlig under det arpeggierade G7-ackordet när man lyssnar på varje stereokanal separat för att få full effekt. Randy Meisner, som sjunger sångerna på den här låten, började skriva den som sin solokomposition.

Eftersom det förblev oavslutat när det var dags för det inspelade albumet från dessa kvällar, hjälpte Don Henley och Glenn Frey Meisner att slutföra det. Men kontroversen om hans ovilja att framföra låten live skulle senare leda till att Meisner lämnade bandet. En vän skapade en affisch för att annonsera sina konserter, som inkluderade falska citat från kända stjärnor.

Han skrev en tidig eagle låtar av" peaceful light feeling " på baksidan av affischen, och efter ett tag försökte bryta sig in i musikbranschen när Glenn Frey hörde låten och frågade om han kunde använda den för sitt nya band, som just hade bildats för åtta dagar sedan. Matthews spelade in den, och Eagles lånade senare arrangemanget. När bandet började spela på stadion värmde bandet upp, sjöng en sång i duschområdet i omklädningsrummet.

Denna version spelades in på deras konsert i Santa Monica Civic Auditorium. Men ju mer Jag hör, desto bättre låter det. Enligt Frey låg han på soffan och spelade gitarr och kom på ett gitarrriff som han kallade "en eagles låtar Roy Orbison, en slags mexikansk." Han visade Henley riffen och sa: "Vi kanske borde skriva något i det här. Brown sade senare: "efter ett par gånger, när jag vägrade att låta honom avsluta sin sång, sa jag: 'OK.

Gå och avsluta det. Gör det. Och dessutom ordnade jag det på ett sådant sätt att det var mycket överlägset vad jag skrev.